Tabla para obtener edades 2020-2021

Hola maestros y maestras:

Aquí tienen una Hoja para obtener edades 2020-2021 y con ella puedas elaborar fácilmente la matrícula particular y las edades de tus alumnos. 

 

CREATIVIDAD Y PENSAMIENTO DIVERGENTE ¿CÓMO HACERLO?

Es momento de realizar una serie de ejercicios previos a la revisión de la teoría. Esta vez vamos a avanzar hacia esa dirección. No te saltes ningún paso. Organiza tu tiempo y aprovéchalo al máximo.

Mientras vas realizando los ejercicios, pide a alguien (familiar) que te tome fotografías, si no es posible, haz una Selfie en cada actividad. Posteriormente, realiza un álbum que contenga pies de foto donde describes brevemente tu experiencia, aprendizaje, descubrimiento, áreas de oportunidad, análisis, etc. Sé creativo. El producto de esta tarea es el álbum.

Si no tienes idea de cómo realizar tu álbum y plasmar los pies de foto, revisa el archivo Pie de foto que te he anexado en la parte inferior.

¡Disfruta!

EJERCICIO A. Definiciones

PASO 1. Define de forma escrita, sin buscar información en alguna fuente, la palabra “Lago” y la palabra “Comunicación”. Una vez que hayas escrito la definición. Evalúa qué palabras son realmente afines y cuáles quedan fuera o resultan poco ajustadas a la definición.

PASO 2. Representa gráficamente los términos: charco, pileta, balsa, embalse, lago, laguna, mar.

PASO 3. Analiza ¿qué ha ocurrido en tu gráfico? haz otro tanto con la palabra comunicación. Una vez que hayas hecho esto, escribe una definición de "creatividad". Ahora, trata de incluir (en esa misma definición) los términos como genio, inteligente, imaginación, ingenio, innovación, fantasía, originalidad, empatía, etcétera, para completarla. 

 

EJERCICIO B. La comida amarilla

PASO 1. Configura tu cronómetro a 1 minuto y prepara lápiz y papel.

PASO 2. Escribe durante un minuto cuántas cosas de color amarillo se pueden comer.

 

EJERCICIO C. Los círculos

PASO 1. Dibuja la mayor cantidad de dibujos que se pueden hacer partiendo de un círculo durante tres minutos. 

 

EJERCICIO D. Las palabras locas

PASO 1. Imagina que te me dan cuatro letras, por ejemplo: A, R, B y S, después con ellas escribo oraciones conformadas de palabras que inicien así. Por ejemplo:

Arriba recorres bien solitario;

Arriaré renos bonitos, seguramente;

Amigos, recuerden bailar siempre;

Alí reza bienaventuranzas suavemente;

Anteriormente recorría bahías. Sal…

PASO 2. Realiza este ejercicio durante cinco minutos. Usa el cronograma. ¿Cuántas oraciones puedes hacer con estas letras? I,  C,  E,  B

 

EJERCICIO E. Ideas raras, remotas y novedosas en relatos surrealistas

PASO. Redacta una historia surrealista con base en las oraciones que escribiste en el ejercicio D.

PASO 2. Colócale un título interesante.

 

EJERCICIO F. ¿Qué se puede hacer?

PASO 1. Responde qué se puede hacer con un ladrillo?

 

EJERCICIO G. Los triángulos

PASO 1. Coloca seis palillos formados paralelamente.

||||||

PASO 2. ¿Cómo puedes realizar cuatro triángulos equiláteros?

 

EJERCICIO H. La línea

PASO 1. Observa la siguiente operación.

5 + 5 + 5 = 5 5 0

PASO 2. Coloca solo una línea, pues es lo único que falta para que esté correcta.

Maestro: Ramsés Parral Hernández

FUENTES DE CONSULTA: 

Universidad Oberta de Catalunya en [https://www.youtube.com/channel/UCm3FGJTmlb30B71183Pza4A]

[https://www.facebook.com/UOC.universitat]

 

ALGUNOS FUNDAMENTOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Resumen por Ramsés Parral Hernández del Foro nacional de Educación Artística 2020 Veracruz de la Secretaría de Educación de Veracruz. Ponente: Eduardo Enrique González Báez. 

EDUCACIÓN ARTÍSTICA RETOS Y FUNDAMENTOS ANTES Y DESPUÉS DE LA PANDEMIA

Voy a tocar tres puntos, el primer punto es el asunto de la formación, particularmente enfocado con la perspectiva de una sólida formación como docente que va a trabajar con otros docentes o como un docente que trabaja directamente con niñas, niños, jóvenes y adultos. El segundo punto, identificar y diferenciar los enfoques y metodologías específicas de las artes y educación artística y, por último, analizar brevemente los escenarios posibles de cambios o revoluciones en términos de la formación y métodos específicos de la educación artística. Tomando como referencia la contingencia sanitaria que ha cambiado la vida en todos, en todos los sectores.

Antes, me parece importante hablar de lo que conseguimos como arte. Si bien, no es el propósito, sí quiero dejar apuntadas algunas cuestiones. Tenemos la idea del arte como una disciplina; es decir, como un campo delimitado a personas que se capacitan para ello. Esas diferentes áreas o campos en que son los expertos, los artistas. De tal forma que tenemos una escuela de música, una escuela de danza contemporánea, una escuela de Artes plásticas, etcétera. Ahora bien, hay que reconocer que si bien es el enfoque que prevalece, también hay otras perspectivas multidisciplinares, interdisciplinares, transdisciplinares e incluso indisciplinares.  

Así, dependiendo del concepto que yo tengo de arte, es lo que yo luego voy a hacer con él, como artista o como docente de educación básica. Y es que el Arte es indispensable porque es un derecho humano y fundamental en el desarrollo de niñas, niños y adolescentes. Sobre todo ahora,  en el marco de la contingencia. El arte está en casi todo lo que nos rodea, podemos responder ¿cuántas horas de educación artística en la semana tenemos? ¿cuántas horas de arte están en las series que vemos? ¿en la literatura? ¿en las actividades que realizamos cotidianamente?

Un asunto que tenemos que clarificar son los enfoques y métodos. Me refiero a educar en artes (es decir educar en alguna disciplina: música, teatro, danza, artes plásticas) y educar a través de las artes. Cuando me planteo educar en las artes, promuevo y apoyo para que para que se eduque en una disciplina artística, como la guitarra clásica, que es una formación muy específica, tiene sus técnicas, tiene sus métodos. Por otra parte, educar a través de las artes significa que recurro a diferentes disciplinas artísticas para “trabajar” algo que no necesariamente me va a llevar a desarrollar a un experto, a un profesional. Trabajo con mis niños para que tengan una visión hacia la experiencia estética a través de juegos y, entonces, mediante juegos con colores, con formas, con sonidos, de repente me encuentro a un niño que a través de esta experiencia le detona un gusto muy profundo por la música o por las plásticas (sin querer). Aunque por principio, ese no es el objetivo.

Hablando de principios del siglo pasado, desde ese momento inició la idea del proceso creativo. Wallas dividía en cuatro etapas este proceso: la etapa de preparación, ocupación, iluminación y verificación. Lo anterior es aplicable para muchas disciplinas.

Lev Vygotsky habla de la creatividad como una capacidad combinatoria. Hay un libro muy importante de Vygotsky no solo para educadores, sino también para artistas. Se trata de Arte e imaginación, ahí es donde habla de capacidad combinatoria. Es decir, entre más elementos conocidos tenga, puedo combinarlos y crear más cosas. Si yo tengo cinco cosas, pues mi capacidad de combinar es mucho mayor que si nada más tengo dos cosas.  

Eisner, es uno de los autores también que más ha trabajado desde la perspectiva teórica y en algunos términos, ya más específicos, con respecto a las didácticas. Aparte de hablar del impacto el valor de las artes en educación, también habla de procesos creativos específicos.

Edward de Bono habla de pensamiento lateral o pensamiento divergente. Es muy interesante porque términos de didáctica, de procesos creativos, se transforma lo podemos transferir ya como ejercicios de aula. Por ejemplo, cuando yo le pregunto a mis niños ¿para qué sirve una pelota de ping pong? propició el pensamiento divergente, porque la respuesta es variada.

 

Howard Garner tienen el Proyecto Zero en la Universidad de Harvard. Usa un Cubo detonador.  Es, tal cual, un cubo que tiran y en cada lado tiene una pregunta; para que detonemos diferentes estados de ánimo, incluso.  

También está el tema de las Neurociencias, que está de moda. Por mi formación de educación especial, estoy muy cercano a este terreno en particular. Mi campo de dominio en educación especial es el autismo. Conozco bastante bien del asunto del cerebro y, sin embargo, de entrada, marcó distancia, porque muchos de los libros que he leído es como “chatarra”. Hay pocos que realmente descubren cosas importantes. 

EL PENSAMIENTO Y EL ARTE

El pensamiento creativo puede estudiarse desde muchos enfoques, en este caso, desde el Educativo. Tiene que ver con las estrategias y habilidades que nos permiten resolver problemas el desarrollar nuevas ideas y que, prácticamente se caracteriza porque es un pensamiento muy flexible y fuera de lo convencional. Va más allá de las posibilidades de lo lógico, lo que vemos, por ejemplo, en un círculo. Una mente estructurada y lógica dirá “un círculo”; pero ¡ese círculo puede ser muchas cosas!

Si hablamos de un pensamiento creativo, Guilford decía que no nada más es que desarrolles un hemisferio, van los dos y bajo el pensamiento convergente o vertical, que es este que busca una solución que de repente puede ser muy convencional y busca soluciones; pero trata de ser muy lógico. Por el otro lado, hay un pensamiento lateral o divergente que brinda esta mirada distinta que rompe con los esquemas de la lógica y qué puede ir más allá; pero la realidad es que estos dos buscan encontrar soluciones y no trabajan de modo separado, sino que por el contrario. Erróneamente, en la enseñanza de las artes, nos han dicho que se desarrolla la creatividad y la imaginación. Son componentes que siempre van acompañados; pero pareciera que la parte lógica de solución de problemas o la parte crítica está por otro lado y la verdad es que no. El hemisferio izquierdo del cerebro es lógico, el derecho es más creativo.  Los dos se conjuntan para buscar soluciones.

 

·         El pensamiento convergente o vertical se mueve en una dirección buscando una respuesta determinada o convencional. Por tanto, encuentra una única solución a los problemas que por lo general suelen ser conocidos.

·         El pensamiento lateral o divergente refleja una mirada diferente. Brinda una visión que rompe con el esquema de la lógica previsible, para profundizar más allá de este aspecto.

  

Con el pensamiento crítico vamos buscando soluciones, cuestionando cosas; preguntando ¿qué tal si esto no es así? Va cuestionando, incluso, las soluciones que tenemos a nuestro alrededor y, entonces, desde la parte de la enseñanza de las artes un ejemplo puede ser: “¿qué tal si en lugar de trabajar con este acordé, le meto otra composición, le agrego a un arreglo más?”.  Entonces estoy pensando en las posibilidades desde lo creativo, critico, lo cual tiene que ver con autoevaluar lo que hacemos.  “Esta composición no me agrado; no me gustó”. Robert Sternberg (1986) dice que son los procesos, estrategias y representaciones que las personas utilizamos para resolver problemas, para tomar decisiones y para aprender conceptos nuevos.

·         Razonamiento

·         Evaluación                          Pensamiento crítico

·         Resolución

 

·         Mente abierta

·         Cuestionable

·         Informarse

·         Fundamentar                                                           Para desarrollar el Pensamiento Crítico

·         Comparar

·         Interpretar

·         Generar propuestas de solución

·         Evaluar

 

 

 

 

 

Juego un ratito con mi creatividad

 PASO 1. Grábate, sin ensayar, haciendo las siguientes actividades, una tras otra. 
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 25 ¿QUIÉN SOY? ¿Alguna vez han imaginado que pueden ser dos personas distintas a la vez? Vamos a intentarlo, no exactamente al mismo tiempo, pero sí vamos a representar a dos personajes sucesivamente. Se colocan dos sillas frente a frente, en cada una de ellas va un personaje. Por ejemplo, supongamos que se trata de una discusión entre un maestro y un alumno. Cuando estamos sentados en una de las sillas, somos el alumno, cuando nos sentamos en la otra somos el maestro, pero atención, cada uno tiene que tener una voz, una manera de sentarse, de pensar, de moverse, etc. ¿Pueden imaginarse otras situaciones y otros personajes? ¿Sí? ¡Bien! Entonces hagamos una lista y pasemos uno por uno hasta que todos lo hayamos hecho. Aquí tenemos que desarrollar nuestra concentración y atención para poder hacer dos personajes totalmente distintos, casi sin tiempo para pensar entre uno y otro. ♣ −Ahhh, se trata de que aprendamos a diversificarnos. −Diversi… ¿qué?* φ *Posibilidad de que una persona pueda hacer cosas o actividades diferentes.
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •28 ¡QUÉ ANIMAL! Vamos a elegir a un animal, a observar y reproducir sus movimientos, su grito, etc. Después, vamos a transformar al animal en persona, pero sin perder lo característico del animal, tanto en sus movimientos como en sus gestos, su voz o su manera de andar. Por ejemplo, si hemos elegido a un borrego, intentaremos adaptar sus pasitos cortos, su manera de mover la cabeza, su balido, etc. ¿Cómo andarían, si fueran humanos, un chango, un pollo o un canguro? ¿Cómo hablarían un lobo, un cerdo o una serpiente?; que cada uno elija un animal diferente. −¡No se me había ocurrido! ¡Ésta es una buena manera de buscar características para un personaje! −Además se desarrollan la observación y la expresión del cuerpo. 
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •31 COMO CAÍDO DEL CIELO ¿Ven estos objetos que hay alrededor de nosotros? Una pluma, una mochila, un gis, un libro; todo nos puede servir, mientras no sea demasiado pesado y lo podamos cargar. Bien, pues olvidémonos por un momento de que son cosas comunes que usamos todos los días. Imaginemos que las vemos por primera vez, como si ellas o nosotros hubiéramos caído del espacio, de otro planeta y no tuviéramos ni la más remota idea de para qué pueden servir. Por ejemplo, una pluma se puede transformar en caña de pescar o flauta; un zapato puede ser un sombrero, un instrumento de música o un vaso. Tenemos que hacer una acción muy clara en la cual usemos el objeto, para que los demás puedan adivinar qué es eso que estamos usando. Φ Si el objeto tiene sonido hay que hacerlo. Si no, hay que inventarlo. 
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 45 LA HISTORIA DE LA FOTO ♦ En revistas, libros o periódicos, cada subgrupo elige una fotografía. Inventan una historia a partir de la foto imaginando lo que pasó antes y después. Luego, cada subgrupo representa su historia para el resto. −A ver, ustedes, los otros subgrupos, ¿qué entendieron que pasó, y qué creen que hay en la foto? Ajá, interesante. Bueno, ahora muéstrenos la foto. Bien, que pase otro subgrupo. 
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 66 VESTIR LA HISTORIA Para este juego necesitamos conseguir trapos, telas, ropas viejas, que amontonaremos en un rincón del lugar donde vamos a jugar. El que quiera empezar, que tome un elemento del rincón e imagine un personaje que use esa prenda. Por ejemplo: un anciano. Comienza a actuar como tal. Uno por uno, los demás tomarán una prenda y se irán sumando a la escena que propuso el primero. 

PASO 2. Sube a Youtube tu vídeo en modo Oculto o No listado. 
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EVIDENCIAS
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*Envía en Edmodo el enlace a tu vídeo, para que tu maestro verifique tu actividad, en la tarea Juego un ratito con mi creatividad. 

Noción de Creatividad de Saturnino de la Torre

 1. NOCIÓN DE CREATIVIDAD 

Saturnino de la Torre En Torre S. y Violant, V. (2003) 
Creatividad aplicada. Barcelona: PPU/Autores 

La creatividad, al igual que la comunicación, son un conceptos polisémicos, cargados de múltiples connotaciones educativas, sociales, psicológicas, filosóficas, artísticas, científicas… Ambos se adentran en el ser humano, se originan en la necesidad o problema, se desarrollan en la interacción de la persona con el entorno, y se consuman en la participación y proyección hacia los demás. Los ejes vertebradores de la creatividad son la persona, el proceso, el ambiente o medio y el producto. Todos ellos forman como una espiral interactiva en torno al fenómeno de la creatividad. Por eso afirma S. de la Torre (1997, 154) que la creatividad se hace capacidad en la persona, estímulo en el medio, secuencia en el proceso y valor en el producto. 

Los rasgos que mejor describen este concepto son: capacidad, sensibilidad, curiosidad, preparación, complejidad y flexibilidad respecto a la persona creativa; problematización, presencia de proyectos, incubación, aprovechamiento del momento referidos al proceso creativo; interacción, riqueza de estímulos, clima estimulante y distendido, intercambio de ideas con otras personas, respecto al ambiente o medio; novedad, variedad, valor o utilidad, reconocimiento, satisfacción, comunicación o expresión, referidos al producto. La interacción de todos estos rasgos no proporcionan una imagen aproximada de lo que queremos expresar con la palabra creatividad. No se trata de un concepto estático, sino dinámico, interactivo, de ajuste permanente entre el entorno y las inquietudes de la persona. 

Hoy día se están ampliando las visiones personalistas y competenciales de la creatividad que predominaron durante el s. XX siendo cada vez más los autores que hacen referencia a una visión social, comunitaria, grupal y holística, entre los que cabe destacar a Goleman o cols. quienes hablan de “espíritu creativo” y de creatividad en las comunidades. Para S de la Torre (2001) la creatividad radica en la capacidad y actitud para dejar huella personal, institucional o social. Esto comporta: a) un potencial personal o grupal, fruto de la interacción de componentes biológicos, socioculturales, psicoafectivos en los que la potencia mental asociada a la emocional resultan claves; b) una disposición o actitud abierta y flexible, dispuesta a aprovechar los estímulos del medio en relación a algún plan o proyecto en curso; a estímulos del medio con posibilidad de utilizarlos en el propio; c) comunicación o expresión de ideas, realizaciones o comportamientos que resultan originales, de interés personal, colectivo o bien social; d) proyección hacia los demás de algo personal, propio, capaz de impactar o cambiar algo en el entorno de las personas del entorno, ya sea en el ámbito empático, ideativo, técnico, artístico, científico, o de la vida cotidiana; e) y por fin un carácter social y ético. Lo social es causa y efecto de la creatividad llegando a formar parte de su naturaleza (Torre, S. 2001b, 5) afirma su carácter ético por cuanto no es suficiente que un producto sea nuevo y original para ser creativo, sino que ha de ser congruente con los valores más universales. 

 Los cinco rasgos más relevantes para abordar hoy el concepto de creatividad, tanto en la investigación como en la práctica, son: complejidad, interactividad, diversidad, utilidad social, toma de decisiones. Desde un punto de vista didáctico, la creatividad es un concepto que debiera ser abordado de forma curricular en los objetivos, como contenido formativo, como estrategia, en las actividades de aprendizaje y en la evaluación. 

De hecho, la creatividad si no se inserta en propuestas curriculares o proyectos que la integren desde los objetivos a la evaluación, se reduce a mera aspiración de buena acogida social. La creatividad requiera transformación, cambio en el sujeto y en los destinatarios. Por eso se habla de la polinización de la creatividad; esto es, la formación sistemática, dentro de un plan o proyecto, que permita desarrollar o aplicar lo aprendido en los propios entornos de estudio, trabajo y vida. 

No es suficiente con recibir sino que es preciso extender, transferir, aplicar. La creatividad en tanto que contenido formativo, permite un amplio desarrollo de competencias y habilidades cognitivas, afectivas y actitudinales, pragmáticas y volitivas. Por eso el potencial formativo de la creatividad es superior a cualquier otro contenido curricular si se desarrollan estas facetas. Un programa de estimulación creativa completo, incorpora las dimensiones del ser, saber, hacer, querer o persistir, vinculadas a la persona, proceso, ambiente y producto. 

Referencia Bibliográfícas Torre, S. de la (1997) Creatividad y formación. México: Trillas Torre, S. de la (2001) Calendario de formación creativa. Barcelona: PPU. Torre, S. de la (2001b) Naturaleza social de la creatividad. Creatividad y Sociedad, nº 1.

¡Mente a la obra!

 

ACTIVIDAD 5 ¡Mente a la obra!

Es momento de pasar a un aspecto más práctico. Siempre he tenido la idea de que, si algo no me sirve, ya sea lo que leo, lo que escucho, lo que me dan en una clase, no vale la pena hacerlo. Así es que. vamos a dejar un momento la teoría sobre las emociones para comenzar a poner en práctica algo que también necesitamos hacer y… ¡seguramente vas a completar con lo revisado en las actividades anteriores!
Aunque solo llevas un sábado de esta experiencia, ya tienes un amplio panorama de lo que necesitas en tu formación docente ¿o no?
Has leído el texto “La corporeidad de las emociones. Aprender a pensar desde el cuerpo”, de Gilberto Marín Vicente y José Luis López Menchero; de igual forma el interesante escrito llamado “La educación del ser emocional”, de Juan Casassus; también llevaste a cabo el curso “Cuidado de la Salud Mental en Situaciones de Emergencia” y el análisis (que implica un autoanálisis) en el “Test de Inteligencia Emocional”.
¿Qué descubriste? ¿qué te hace falta?
Para impartir Educación socioemocional, para hablar del manejo de emociones con los alumnos de Primaria o hasta para dar Formación Cívica y Ética, Educación Artística y, en pocas palabras, ¡para enseñar verdaderamente!, debemos aprender y dominar, al menos, elementos o técnicas básicas del manejo de emociones ¡y conocernos! No sé si te ha pasado, por ejemplo, que estás con algún pequeño (alumno) que parece no aprender; uno demasiado inquieto y que no te permite dar la clase; otro que no quiere hacer nada; el que está mal influenciado por sus padres (se da el caso); padres con muchos problemas y que, por ello buscan provocar conflictos; compañeros que actúan de manera no adecuada con los demás, contigo. Muchas cosas que implican nuestro trabajo y que, a diferencia de otros, aquí tenemos a niños aprenden de lo que hacemos, al observarnos.
Por eso mi interés que en este momento des un paso más. Se trata de una serie de videos (prácticamente podcast) de dos libros que te recomiendo. Elaboré las narraciones para que, de manera más práctica los lleves a cabo durante este periodo. No olvides todo lo que has revisado hasta ahora, porque, como ya te lo comenté, se complementa. Son varios, pero recuerda que debes experimentar algo para poder compartirlo o adaptarlo de manera creativa. Es un momento pensado para ti únicamente…
¡Disfruta!

PASO 1. Escucha el resumen del libro “Los cuatro acuerdos” del Dr. Miguel Ruiz. Es una ideología, obviamente basada en otros tantos libros pero que, desde su perspectiva podemos manejar nuestras emociones desde una idea muy mística, ancestral y espiritual. El video se titula ¿Cómo ser feliz y pleno? LOS CUATRO ACUERDOS

PASO 2. Realiza, si te es posible, o al menos escucha la técnica “El corazónde la Rosa -técnica para autodominio” 

PASO 3. Realiza la técnica llamada “El pensamiento opuesto (Técnica para autodominio)” 

PASO 4. Realiza la técnica titulada “El secreto del lago” (Técnica para autodominio) 

PASO 5. Redacta un párrafo en el Blog, donde describas qué te ha servido de las ideas planteadas en el video resumen de Los cuatro acuerdos. NOTA: Antes de escribir, pon tu APELLIDO PATERNO, UNA COMA (,) Y TU (S) NOMBRES (S) MÁS DOS PUNTOS (:)

 

PARRAL, RAMSÉS:

Así escribe tu nombre, con mayúsculas y después tu opinión con mayúsculas y minúsculas. Sigue este ejemplo.

 

PASO 6. Escribe un comentario en el Blog (aparte del anterior), donde expreses, en tres párrafos, tu experiencia con base en estas tres técnicas. Bajo las mismas indicaciones: NOTA: Antes de escribir, pon tu APELLIDO PATERNO, UNA COMA (,) Y TU (S) NOMBRES (S) MÁS DOS PUNTOS (:)

 

PARRAL, RAMSÉS:

Así escribe tu nombre, con mayúsculas y después tu opinión con mayúsculas y minúsculas. Sigue este ejemplo.

 

PASO 7. Captura la pantalla de tu comentario, donde se vea claramente tu nombre también, y adjúntalos en la tarea (En EDMODO)

Mtro. Ramsés Parral Hernández (2020)

¿A qué llamamos creatividad?

¿A qué llamamos creatividad?

Saturnino de la Torre

Encrucijada polisémica De la creatividad

Sí definir, es rodear un campo de ideas con una valla de palabras, la creatividad sería como un océano de ideas desbordado por un continente de palabras. En esta expresión quiero mostrar la dificultad de abordar todo el contenido conceptual y connotativo con que la ciencia la historia y la sociedad han ido cargando la acción y pensamientos humanos que hoy día convenimos en llamar creativos; porque la creación es una realidad antropológica. Si el hombre no fuera creativo, aún viviríamos en las cavernas; pero una es la realidad factual y otra la conceptualización científica de un fenómeno que sería lo que aquí nos planteamos en tal sentido. La creatividad puede ser abordada conceptualmente en la medida en que su significado real puede ser etiquetado lingüísticamente y cercado por una valla de palabras. Lo sorprendente es que nos centramos con tantas definiciones de lo que es creatividad, como puntos de vista y posiciones teóricas son posibles. Ello es un claro indicio de indefinición, al menos generalizada, y para nosotros una pista de aproximación. Estamos ante un fenómeno polisémico multidimensional de significación plural.

 

¿Qué queremos decir con ello? Al igual que el tema de la comunicación, por poner un ejemplo, es planteado por múltiples disciplinas tales como la antropología, lingüística, etnología, sociología, psicología, pedagogía, arquitectura, periodismo… y hasta unas cincuenta materias, el fenómeno de lo creativo ha de ser encarado desde diversas orientaciones, y de modo interdisciplinar. La creatividad extiende sus ramificaciones al ámbito neurobiológico; particularmente pedagógico. Si la comunicación es asumida de muy diversa manera (aún manteniendo que se trata de comunicación) por el lingüista, el antropólogo, el sicoterapeuta y el etnólogo, la creatividad se viene planteando desde cuatro dimensiones básicas: persona, proceso medio, producto, mostrándose en éste un abanico de manifestaciones tan variado como las actividades humanas. Ello, sin embargo, conlleva ciertas dudas. ¿Es la creatividad un fenómeno unívoco? ¿existe una cualidad general o atributos diferenciados en las personas? ¿hay que hablar de creatividad creatividades?

 

El sentido otorgado hoy día a la creatividad está lejos del atributo propio del genio que el siglo pasado nos propusiera Galton. Los autores son unánimes en afirmar que todo ser humano es creativo, en cierto modo y grado.  Ello nos lleva a pensar que se distribuye al igual que otras aptitudes y habilidades, tales como la intelectualidad, la sociabilidad la racionalidad la comunicabilidad…, y al igual que ellas, es susceptible de ser considerada como potencial humano, manifiesto en actividades creativas, pero ¿qué notas delimitan este tipo de actividades?

 

Las lindes del campo creativo

Si mantenemos un concepto unitario de creatividad, hemos de poner los límites que marcan dicho concepto, fijar los hitos que circunscriban este fenómeno. No todo lo que hace el hombre es humano, ni todo lo que ocurre en el aula es educativo, ni todo el aprendizaje es instructivo, ni toda apariencia de novedad ha de ser calificada como creativa. Se impone, pues, desde una consideración científica, fijar el marco a esa tela de contornos limitados, comunicación sorprendente y halago social. Porque, ¿a quién no le agrada que le digan que es creativo? si esto ocurre con cualquier término, por más insignificante que nos parezca (lápiz , libro, goma ,polvo, volar...), con mayor razón existe un compromiso intelectual al identificar un constructo científico, como el de la creatividad. A pesar de las variadas posturas que sobre el tema, de hecho, se han dado o puedan darse, creo poder señalar algunas constantes que son como pautas aceptadas por una amplia comunidad de científicos .

 

a) La actividad creativa es intrínsecamente humana. Solo el hombre libre crea, proyectando su mundo interior sobre el medio. Los Animales se comunican, perciben, sienten, y hasta podríamos decir que son “inteligentes”, pero de ningún modo podrán acceder a esta categoría humana de crear, de transformar el medio con sentido optimizante, porque les falta, entre otras cosas, sentido de los valores.

La creatividad es un potencial humano y, al igual que la educación, en sentido propio, a las máquinas, a las computadoras, ni al deslumbrante mundo de la robótica. Ellas pueden superar al hombre de la rapidez del cálculo, en la solución de problemas, en la multiplicidad de combinaciones y hasta en la realización de productos llamativos y estéticos en pintura, música, literatura, etc. La creatividad no está tanto en original como en lo personal; en la capacidad de responder a situaciones o estímulos imprevistos, no programados. La máquina no tiene capacidad de sorpresa, de autovaloración. La creatividad está por encima de los procesos mecánicos; está en la mente de quien imagina y diseña esos mecanismos o programas. Resulta, pues, inadecuado el calificar de creativo el comportamiento extraño de un animal o el resultado sorprendente de un mecanismo artificial. con una expresión exagerada, aunque gráfica, podríamos afirmar que la creatividad comienza donde acaba la razón.

 

Si lo creativo se contrapone a lo predeterminado, es claro que la creatividad reclama como nota fundamental la libertad interior de concepción, o lo que es lo mismo, de indeterminación. La autonomía perceptiva y mental permitirá ir más allá de lo aprendido.

b) Congruentes con la nota anterior, habremos de aceptar que la actividad creativa posee direccionalidad e intencionalidad. “Una actividad, para ser calificada de creativa -escribe G. Ullman- ha de ser intencional y dirigida a un fin determinado.” Ello no requiere una conciencia actual, sino una propuesta de intenciones. El momento cumbre de la iluminación suele ser precedido de una fase oscura de alejamiento, olvido, incubación. Toda obra o realización ha debido pasar previamente por una fase de planteamiento, de problematización, de búsqueda. Porque, ¿cómo buscar solución a un problema que no se ha planteado? Lo fundamental de esta nota es que la creatividad, al igual que la educación, no pueden dejarse al azar. Los hallazgos causales no generan capacidad creativa en las personas, por más que en muchas ocasiones han sido un buen aliado para quienes su actitud flexible les ha permitido adoptar nuevos puntos de vista. Así, constatamos que la creatividad es una virtud personal que voluntariamente podemos dirigir.

Esta nota de la direccionalidad no contradice las situaciones creadoras en las que el sujeto no es consciente de la actividad mental perceptiva que lleva a cabo, ni tampoco la acción espontánea de los sujetos que comunican su interior sin apenas reflexión. Existe una direccionalidad en el bebé que llora por hambre y el niño que imagina un relato fantástico , o un dibujo, justificándolo después.

 

c) Un tercer referente vertebral de la actividad creativa es que transforma el medio, todo acto creativo es, en su síntesis última, una transacción entre la persona y el medio. Percibimos el mundo exterior a través de estímulos sensoriales, los elaboramos imaginativa y mentalmente y los organizamos para dar respuesta a problemas o proyectos. El medio contribuye activamente a construir nuestras configuraciones y estructuras mentales, y con ellas actuamos sobre nuestro entorno, transformándolo. La mente reproductora repite lo adquirido; la mente creativa transforma la información de modo personal. La intervención expresiva y espontánea del niño es una forma elemental de transformar el medio. El escritor o artista se sitúa a un nivel productivo; el inventor o descubridor alcanza metas inventivas e innovadoras de creatividad. pero el denominador común es aportación personal, en respuesta a estímulos percibidos.

Hasta tal punto considero clave esta nota, que podríamos equiparar el potencial creativo con el potencial transformador, refiriéndolo no sólo al ámbito intelectual, sino a la disposición personal. Las mismas experiencias, viajes, lecturas o visualizaciones son recreadas, proyectadas creativamente por unas personas, en tanto que otras se limitan a reproducirlas o comunicarlas sin el sello de la síntesis personal.

d) Creatividad y comunicación no solo son dos términos que se yuxtaponen en la lógica del pensamiento. Son dos categorías trascendentales que nos permiten construir lo más hondo y específico del ser humano. solo el hombre crea, y al crear nos comunica su transformación del medio. como dice H. Rugg, “solo el hombre crea, porque tiene la capacidad de reconstruir mentalmente el mundo y transmitirlo; de convertir las señales en símbolos.” La creatividad es un potencial que se hace patente por la actividad y la comunicación. La elucubración, la ensoñación, la fantasía, pueden ser momentos positivos de la creatividad si se transforman y comunican, si no quedan como alimentación de un yo neurótico. Para C. Royers, la comunicación es una condición concomitante del acto creativo. Si bien es cierto que puede darse creatividad sin comunicación, aquella no se consuma sino en el acto, en la exteriorización. Al igual que la idea, se hace palabra y mensaje al comunicarse.

 

e) Si algún atributo ha sido más unánimemente referido a la creatividad, ha sido el de la originalidad o novedad. Con él se ha pretendido diferenciar el resultado vulgar, habitual, reproductivo, de qué tiene un valor originario, sugerente, sorprendente y que es, por tanto, fruto de una mente creativa. La originalidad fue el primer rasgo evaluado para identificar a las personas creativas; en tal sentido, incitar al alumno a buscar respuestas únicas, lejanas, insospechadas, es alentar su creatividad. hemos de guardarnos, sin embargo, de considerar creativo todo lo que sea novedoso. El esnobismo, el comportamiento extravagante, los desajustes injustificados no son precisamente ejemplo de actividad creativa. Siguiendo a S. P: Besemner, centraríamos en cuatro las notas que nos permiten evaluar la creatividad del producto: novedad transformacional, variedad y diversidad de las ideas o aportaciones, ajuste o adecuación al planeamiento y síntesis (S. de la torre, 1993, p. 100). Algunos autores hablan de adecuación a la realidad, considerando las ensoñaciones, idealismos, despropósitos –“originales” en sentido estadístico- como cuasicreatividad, en cuanto pueden servir de plataforma para y de acciones positivas. Como afirma A. Osborn En su torbellino de ideas (Brainstorming): “Dar la bienvenida a la libre imaginación; cuanto más absurda parezca la idea, tanto mejor.”

 

La revisión de estas pautas generalizadas daría pie a formular de modo sintético y escueto, un primer esbozo de lo que entendemos por creatividad. Al estudiante que me interroga ansioso: “pero en definitiva, ¿qué se entiende por creatividad?”, le respondo que entiendo la creatividad como la capacidad y actitud para generar ideas nuevas y comunicarlas. No es objeto de estas líneas hacer una interpretación de los términos expresados en la definición. Es lo suficientemente amplia para albergar posiciones y ámbitos muy diversos, y lo bastante precisa para delimitar y diferenciar la creatividad de otras potencialidades habilidades.

En ella se integran las cuatro orientaciones básicas. La persona, en su doble vertiente cognoscitiva (capacidad) y afectiva (actitud), ya que la creatividad no es únicamente una aptitud intelectual sino también una disposición, una implicación afectiva y vital. Pero al mismo tiempo alude al proceso, al afirmar que dicho potencial se orienta a generar ideas nuevas. Estas surgen como fruto de un proceso no siempre previsible y difícilmente controlable. El resultado de dicho proceso se manifiesta al comunicar estas nuevas ideas. La novedad de las ideas o realizaciones es la cualidad más relevante del producto creativo. El medio está implícito en la generación de ideas y su comunicación. La comunicación requiere dominio de código y, por tanto, del medio de expresión de ideas. Así pues, bajo la expresión simplificada de generar ideas nuevas y comunicarlas, estoy conceptualizando la creatividad.

 

Capacidad significa cualidad potencial o competencia para producir o realizar algo. es como un potencial activado a la espera de ponerse en acto. La morfología de la palabra creatividad como otras acabadas en “dad” en español denota la cualidad genérica atribuible a los sujetos “que tiene el poder de la posesión de”. Al igual que palabras como bondad, sinceridad, vanidad, maldad, etcétera, tiene sentido de una cualidad abstraída y atribuible a los sujetos y, por tanto, con la posibilidad de encarnarse en algunos de ellos.

La creatividad es una palabra preñada de imaginación, de posibilidades, de generación de nuevas ideas o realizaciones. En tal sentido, resulta inadecuada la postura de quienes conciben la creatividad como “creación”, como producto valioso útil, como acto consumado. Creador es el que ha puesto de manifiesto su capacidad de realizaciones valiosas; creativo es el que tiene la energía potencial para realizar transformaciones personales en su entorno.

El medio es el humus que hace posible germinar la creatividad. De ahí la referencia explícita a la captación de estímulos, que vale tanto como decir estar abierto al medio. La importancia del desarrollo sensorial en la primera infancia, de crear interés por lo próximo, de sensibilizar a lo problemático, son variables relevantes en el desarrollo creativo.

Una vez que tenemos asumido, interiorizado el medio, llegamos a la fase más oscura del proceso de transformación.  ¿Cómo surgen las ideas nuevas, originales, sorprendentes? ¿cómo llevar a cabo realizaciones personales, productivas, inventivas, innovadoras? Las aptitudes personales, los intereses, los factores afectivos y psicodinámicos son la plataforma que se dinamiza y potencia por el medio cultural, educativo. Contamos con técnicas creativas y con estímulos didácticos que facilitan la ideación y solución de problemas.

Aquí, cuando ya parecía que habíamos dado un concepto unívoco de creatividad, nos preguntamos: ¿es extensible el mismo concepto de aptitud creativa al preescolar, al adolescente y el adulto?  ¿podríamos hablar en cualquier periodo del desarrollo humano de iguales niveles de transformación, comunicación y realizaciones?  ¿será más creativo el matemático o el ingeniero que resuelve complicados problemas y realiza operaciones difíciles, el niño que sólo sabe sorprendernos con sus ocurrencias?  estas cuestiones nos conducen al sentido polisémico, apuntando al principio, por lo que respecta no ya al potencial o capacidad, sino a aptitudes concretas, niveles de manifestación y ámbitos o campos de aplicación.

 

Períodos bioculturales de la creatividad

Desde una óptica científico-operativa y educativa, resulta patente que no podemos encarar la creatividad como un todo indiferenciado. ¿Qué conclusiones sacar pretendiéramos evaluar la capacidad mental de Einstein o Piaget mediante las pruebas de Raven u otras pruebas infantiles? Posiblemente no pasarían de mediocres ciudadanos. Con el propósito de precisar tanto el sentido general como el diferencial, ha irrumpido en la literatura una pléyade de términos que no siempre se utilizan adecuadamente: cada uno de ellos hace referencia a características personales, de proceso, del producto o del medio, los cuatro puntos cardinales que integran y orientan la actividad creativa.

 

Introducir el concepto de “períodos bioculturales”, no me refiero a estructuras estancas, sino a etapas concatenadas por el continuo desarrollo biopsicológico, social, lingüístico, cultural Y el dominio de determinadas habilidades. Estoy convencido de que el cuadro de correspondencias que propongo dará una nueva luz a lo que llamamos creatividad, al acercarla a periodos concretos. La indefinición de los términos dará pie, asimismo, a la discusión y descubrimiento creativo en clase. Papank (1963), mantenía que desde los 7 a los 45 años sólo 2% de la población era creativa, en tanto que hasta los 5 años el 90% de los niños serán creativos. ¿Cómo entender estos datos? ¿qué papel juega en ello la educación?

 

Cuadro 2.1 periodo bioculturales de la creatividad

PERIODO	APTITUDES Y OPERACIONES BÁSICAS	NIVEL DE MAN IFESTACIÓN
Educación infantil	Fantasía	Sensopercepción. Animismo
Escolar	Imaginación constructiva	Creatividad expresiva
Adolescencia	Ideación y divergencia	Solución de problemas
Juventud	Planificación. Innovación	Creatividad innovadora
Profesional y adultos	Talento creador. Autorrealización	Productividad valiosa. Creatividad personal

La persona 

Manteniendo un yo constante a lo largo de la vida, se manifiesta con diferentes capacidades y comportamientos según Períodos, momentos y situaciones por las que pasa. De igual modo, la creatividad, como capacidad para captar estímulos y transformarlos, comunicándonos ideas o realizaciones personales, opera y se manifiesta de múltiples modos. los niveles de manifestación son un gradiente acumulativo, de modo que alcanzar las modalidades superiores superior comporta la superación de las anteriores. La capacidad para resolver problemas implica haber alcanzado cierta madurez operatoria, y de acción y visión múltiple de las situaciones. Ello está por encima de una creatividad expresiva, espontánea. Sin embargo, también en el periodo escolar cabe plantear situaciones problemáticas. No se trata, pues, de establecer una correspondencia rígida entre los períodos y las aptitudes creativas, sino un gradiente de mejora

 

Mientras que la fantasía produce imágenes no sensibles o alejadas de la realidad, por transformación de imágenes sensoriales o eidéticas, la imaginación constructiva elabora secuencias o relatos de cosas ausentes. Es una aptitud configuradora de imágenes puesta de manifiesto de forma preferente en niveles expresivos. También el inventor y el científico han de tener imaginación, Pero se aplica con más frecuencia los ámbitos artístico y literario, donde la “figuración o representación son el punto de partida de la producción.

 

La creatividad no es, no debería ser, Un tema más de estudio. no debe agotarse como un simple contenido cultural. es un modo de ser y hacer que marca la vida de las personas y de los pueblos. un país sin innovación, Sin creatividad, está condenado al sometimiento. de ahí que el potenciar la originalidad e inventiva entre las jóvenes Generaciones sea el mejor modo de aumentar la riqueza de una sociedad. Cómo escribe R. Marín; “La creatividad viene urgida por un mundo lanzado a la carrera de cambios tecnológicos y de crisis radicales de valores. Hoy la adaptación a lo nuevo es condición de supervivencia.”

 

El poema “Escultura tallada en palabras” puede ayudarnos a entender conceptos como el de la creatividad, que se sitúa entre el pensamiento y el sentimiento, entre la razón y la imaginación, Entre la lógica y la fantasía, entre lo conocido y lo desconocido. ¿Qué es la creatividad? Es más fácil vivirla que definirla ¿qué es la vida? La creamos a cada momento, sin que ello requiere conocer su significado científico.

 

Qué es la creatividad

Te preguntas, mientras lanzas

la duda a tu pensamiento

sin conseguir aclararla.

 

¿En qué está lo creativo?

insistes con tu mirada

ansiosa de una respuesta

que te viene denegada.

 

Mira en ti, en la conciencia.

y logras encontrarla

bordado de fantasía

o de ingenio disfrazada,

de actitud abierta al medio,

de imaginación alada,

de originales ideas

o de vida cotidiana.

 

La vida es relación,

Y ésta bien acompañada,

Del sentimiento que late

En lo profundo del alma.

 

Creatividad es vida,

la vida trae esperanza,

la esperanza es ilusión

que al futuro pone alas.